奢侈品牌和時裝設計師為了吸引更多消費者，一直在想辦法擴張業務。香水和美妝產品已經成了主要時尚品牌最大的收入來源。現在，家居領域又成了它們的新戰場。

每年的四月，全球各地的家居設計品牌都會齊聚米蘭，發布它們最新一季的產品。這個全球規模最大的家居行業展會，有著家居設計界時裝周之稱的米蘭設計周，對時尚品牌來說也早已不陌生。面對米蘭城在這一周內突然爆發的游客量，時尚品牌通常都會辦幾場雞尾酒派對，或是為本地的店鋪換上新的櫥窗和店鋪設計，來表達自己的存在感。

但對于今年米蘭設計周聚集的眾多時尚品牌來說，表面的品牌營銷已經不是它們的目的，它們開始展示自己對于創新性設計方法的理解和支持，以便贏得更多高品位消費者的認同；又或者是像其他家具品牌一樣展示新的家具系列和自己在家具設計與制造領域的創造力。

事實上，時尚和室內設計一直都有很深的聯系。不少知名的意大利時裝品牌，比如Etro和Missoni，在有成衣產品線之前，做的其實是布料生意。它們具有標志性的印花設計也可以很容易的被用到家居設計上。時裝設計師Raf Simons與丹麥高端布料廠商Kvadrat的合作至今已經做到了第六季，后者也是知名家具品牌Moroso和Cassina等的主要供應商。

1980年代和1990年代，Ralph Lauren、Fendi和Versace都推出了帶有品牌審美風格的家具系列。到2000年，當Armani家具系列Armani Casa正式推出之后，所謂的設計師家居真正開始成為了一個受人關注的品類。

所以，這些品牌帶著自己的家具設計產品參加米蘭設計周也就不令人意外了。

2016年，Cristina Celestino與Fendi合作在Design Miami上推出的The Happy Room家具系列大獲好評。在剛剛結束的米蘭設計周上，他們又再次聯手，推出了Back Home系列。建筑師出身，現在主要從事室內設計的Celestino表示，意大利主要的時裝屋都是她的客戶。她覺得，室內設計和時裝設計之間，在創意的開發上并沒有太大的區別。“對我來說，一個手包就是一種建筑形態。時裝品牌要比設計品牌更自由。”你會發現，在這些高端時尚品牌選中的設計師大多有個共通性，他們不僅在各自的專業領域表現出色，而且懂得融合當代的藝術、時尚和技術元素，在跨行業的實踐中，樹立自己的文化身份。時尚品牌在向生活方式靠攏時，也需要找到品牌的文化屬性。

時尚品牌以藝術作為靈感來源，并把它與品牌的時裝和零售業務深度融合，這一方面做得富有成效的便是H&M旗下高端品牌COS。COS喜歡把品牌與藝術、建筑和設計聯系在一起。在創意總監Karin Gustafsson的領導下，它的時裝系列并不主張炫耀，而是專注于一種安靜的結構美。COS還把藝術優先的概念搬到了零售店中。在去年底開業的位于倫敦卸煤場購物中心的COS旗艦店里，COS把自己視為一個平臺，展示年輕藝術家的藝術作品、獨立健康品牌的美容產品和一些罕見的藝術出版物，它們占據的陳列空間甚至超過了COS自有的服裝產品線。這也是COS在全球首次推出此類零售概念。

時尚需要不斷創造一種魔力，一種讓人們渴望擁有的幻想，現在它們正一步步把這種需求從服裝復制到家居環境中。

對于優秀的奢侈品牌來說，他們已經有了扎實統一的品牌形象，把他們的品牌風格輸出到時裝設計以外的其他設計領域并不是什么難事，而他們本身并不需要參與生產環節。對消費者來說，設計師家居產品代表著對設計品位和質量的擔保。

接下來將會是家居品牌零售的廣闊市場，注入時尚元素風靡世界。對于我們小型零售業（莫凡貨架)面臨著很大的挑戰，而且小型零售業擴張很快。比如當下使用我們的產品有NOMI諾米，MINISO名創優品，無印良品，伶俐飾品等精品店，還有大小型生活超市，服裝店等，特別是連鎖店迅速擴張。同樣各類貨架公司之間競爭也激烈，只有加快轉型商業模式，擴大產品的需求，不斷創新品牌加大企業凝聚力。去年已推出新零售模式，站在新零售時代潮流的前端來看，必須逐步完善各種商業制度，注入新時代的靈魂，把我們的產品打造更精致，簡約又時尚，倡導能夠讓大家普遍接受的大眾品牌。零售業的浪潮隨時會掀起，有起有落，新局勢時視而定，站在我們角度來看，新零售模式將會是我們繼續發展前進的動力。